להקת התרנגולים יצרה שילוב ייחודי של מוסיקה ותנועה, שהעניק השראה ליצירה מקורית של
פרשנות מוסיקלית ותנועתית חדשה בשילוב קטעי וידאו נדירים של התרנגולים. רמיקס תזמורתי לאחד מנכסי צאן הברזל של התרבות הישראלית.
משתתפים:

אמרי זיו

הילה מערבי

יפתח מזרחי

נעמה נחום

עדי כהן

רני אלון

תום חודורוב

שוברט - מסע חורף
SCHUBERT - DIE WINTERREISE
יצירתו המופת  בביצוע שלוש זמרות
הילה בג'יו | יעל לויטה | הגר שרביט
יעל קרת - פסנתר
שירית לי וייס - במאית.
מחזור השירים המתאר את מסעו הפיסי והנפשי של משורר המחפש בטבע הבריאה את נפש היוצר והיצירה

יובל בנאי מבצע ממיטב הקלאסיקות של אביו יוסי בנאי
ולערב חד פעמי – אורחת מיוחדת – רבקה מיכאלי

למעלה מעשור לאחר לכתו, יוסי בנאי עודנו נחשב לגדול אמני הבמה שהיו בארץ. כעת, בנו יובל בנאי, מי שפרץ דרך חדשה במוזיקה המקומית עם להקתו משינה, מעלה לראשונה ערב המוקדש לשירים של אביו המלווים אותנו למעלה מ-50 שנה.
המפגש בין האיכויות הבלתי נשכחות של יוסי בנאי ויכולותיו המוזיקליות והבימתיות של יובל בנאי, מציף בנו געגוע למה שהיה, ומה שאולי עדיין יכול להיות. המופע מבקש להמשיך ולהעשיר את הדיאלוג עם יוסי, זה האישי של יובל, כמו גם זה של התרבות הישראלית כולה.

לערב המרגש הזה, תצטרף לא אחרת מאשר רבקה מיכאלי, אשר ב1960 החלה להופיע כחלק מחמישיית שחקניות במועדון התאטרון בחיפה, שם ראה אותה יוסי בנאי שבחר בה כשותפה בשתי הצגות בידור  "ילדות קשה"  (1964)  ו"נשואין נוסח גירושין"(1972-3
יוסי ורבקה העלו יחד מערכונים בלתי נשכחים ביניהם  "רבע עוף או בורקס" (המוכר גם כ"מהנדס ואשת מהנדס"), "עברית קשה שפה" ו"יוסף ג'ון רבקה ג'ון".

את המסע המדהים הזה על הבמה מלווים מוזיקאים מובילים: גבע אלון (גיטרות), עמיר 'ג'נגו' רוסיאנו (בס), אסף רייז (תופים), לירון 'פלורה' משולם (קלידים) וגליה חי (ויולה), בהפקה עכשווית שעושה כבוד לעבר, אך מסתכלת אל עבר העתיד, בעיבודים חדשים לתחנות מרכזיות ואלמותיות בפולקלור הישראלי: מ"אני וסימון ומואיז הקטן", ל"תרנגול כפרות", "תחת עץ האהבה", "שיכור ולא מיין" ו"אהבה בת עשרים". ממתי כספי ליוני רכטר, ז'ורז' ברסאנס לניסים אלוני, נעמי שמר, אלתרמן, ז'אק ברל, מוסטקי, מיכה שטרית ועוד.

"איך נכנסים לנעליים הענקיות האלה? צריך המון ענווה, המון אהבה ותועפות כישרון... עירום ממניירות ושטיקים... הוא מתגלה כמבצע נפלא, פשוט נפלא" אריאנה מלמד, הארץ

"מפגש דורות מרגש, מצחיק ואוהב" תימורה לסינגר, גלובס

טוב עשה יובל בנאי כשמרוב אהבה לאבא שלו הוא שר - ולא שתק" נדב מנוחין, וואלה

"יובל בנאי עושה כבוד לאבא והקהל התמסר והתרגש" סער גמזו, ישראל היום

 

הווירטואוזים מברצלונה – ספרד, מבצעים יצירות של ענקים:
פאקו דה לוסיה, מנואל דה פאיה, פדריקו גרסיה לורקה וצ'יק קוריאה
בהשתתפות מנואל גונזאלס, קסוויאר קול ולואיס רוביסקו 3 אמני גיטרה וירטואוזים בינלאומיים אליהם מצטרפים קרולינה מורגדו וחוזה מנואל אלוורז המהוללים גדולי רקדני הפלמנקו בספרד, היום, ונגן כלי ההקשה פאקוויטו אסקודרו
המופע מגיע אלינו במסגרת סיור עולמי וכולל יצירות בלתי נשכחות של גדולי היוצרים פאקו דה לוסיה, מנואל דה פאיה, פדריקו גרסיה לורקה וצ'יק קוריאה מנואל גונזלס – "המלך" הניו יורק טיימס המליך אותו כגיטריסט ומוסיקאי הבולט והמוביל בעולם במוסיקה הספרדית. קסוויאר קול – "מאסטרו ", מוסיקאי עטור פרסים בינלאומיים בתחום הביצוע החי בפריטה על גיטרות קלאסיות. לואיס רוביסקו – "הקוסם" בעל שם עולמי בווירטואוזיות, מאסטר באינטרפרטציות המפיק צליל חם מיוחד למוסיקה של גדולי היוצרים של ספרד. 
אליהם מצטרפים: קרולינה מורגדו – מהגדולות שברקדניות הפלמנקו הספרדיות, חברה לשעבר בלהקתו של מלך הפלמנקו - חואקין קורטז, שלהקתו ביקרה כבר בישראל. חוזה מנואל אלוורז – יחיד בדורו – רקדן פלמנקו שיוצר חוויה חד פעמית על הבמה. פקוויטו אסקודרו – יוצר ונגן כלי הקשה מיוחד המערב סגנונות הודיים, אפרו-קובניים ומוסיקה ספרדית.

 

.

שלומי שבן, אלון עדר ,עוזי נבון ואסתר רדא חוזרים אל "מה שהיה היה", "מכופף הבננות", ״רוח רוח״ ויתר השירים האהובים מהאלבום הקסום שנותר צעיר ורענן גם אחרי שמלאו לו 50 .
אורח מיוחד: שלום חנוך

הדיאלוג בין חוה ושלומי התחיל סביב הקלטת הדואט ושיר הנושא מאלבומו "תרגיל בהתעוררות". בעקבות הקשר שנוצר הם החלו מפגשים מוזיקלים ללא מטרה מוצהרת. לאורך תקופה, ללא מסגרת זמן ומחויבות, הם יצאו למסע מוסיקלי משותף בעומק הרפרטואר של חוה כשהם צוללים לתוך השפע, דולים ממנו אוצרות, בודקים, מעבדים ובעיקר "מדברים מוסיקה".
התשוקה של שלומי לחזור לרגע לעמדת הפסנתרן הקלאסי המלווה, היא זו שהובילה את ההרפתקאה הזו "התגעגעתי ללוות זמר/ת, תחושה שאני מכיר היטב מהעולם הקלאסי וחוה מהרבה בחינות היא המבצעת האולטימטיבית בעיני עם חומרים מהשורה הראשונה. רציתי גם לחוות את המסע הזה דרכה." חוה מוסיפה, "מהצד שלי הפגישה עם שלומי היא גם פגישה מחודשת עם עצמי. עם אותו חלק שבי שהוא פחות עממי-פולקי ויותר בימתי."
עם הזמן, נולד הרצון לחלוק את זה עם העולם שבחוץ ובהמשך התגבשה גם תכנית הופעה שאפשר לומר שהיא דואו בין קול (חוה) ופסנתר (שלומי) שנע על מנעד שבין רסיטל לבין מופע עם אופי תאטרלי/קברטי. רובו ככולו בנוי על קלאסיקות לצד חומרים פחות מוכרים מהרפרטואר של חוה ואפילו כאלה שתמיד חלמה לבצע ולא הקליטה, או שירים שהקליטה ואף פעם לא ביצעה על הבמה. שלומי מוסיף "עבורי זה מאוד מיוחד לראות את חוה ללא הגיטרה, הידיים חופשיות וכל הריכוז שלה הולך ל"דבר שלה", לשיר."

 

אלני ויטאלי, אחת מהכוכבות היווניות הגדולות ביותר בעלת הקול המצמרר, בביצועים חדשים לשירים
האהובים ביותר שלה שנכתבו ובוצעו על ידה לאורך 45 השנים האחרונות

סיפורו של פרינלי
FARINELLI'S STORY
בתכנית: מוסיקה מאת מונטוורדי,
ויוולדי, הנדל ומלחינים נוספים
הזמר הקאסטרטו האגדי, פרינלי, היה מכוכבי העל של עולם הבארוק. עם אנסמבל בארוקדה והזמרים אלון הררי וענת צ'רני, נגלה את סיפור חייו המרתק ואת המוסיקה המופלאה שהוא ביצע.

כל הג'אז הזה - מפגש חד פעמי בין אחד מגדולי החצוצרנים הישראלים, תזמורת הקאמרטה ו... שוסטקוביץ

אמנים צעירים מהבולשוי
תכנית דור העתיד של הבולשוי

תכנית אופרת האמנים הצעירים של אמני תיאטרון הבולשוי מגיעה לאופרה הישראלית. זו ההזדמנות שלכם להכיר אותם, מחר הם יהיו מפורסמים.
תיאטרון הבולשוי מרוסיה נחשב מאז ומעולם לאחד הסמלים החשובים של רוסיה ותרבותה. זהו התיאטרון הגדול ביותר ברוסיה, המשמר את המסורות השונות של המוסיקה הרוסית, ומשמש גם כמרכז למוסיקה בינלאומית ולחדשנות בתחומי אמנויות המופע ברוסיה.
עבור צופים מכל רחבי העולם, מספק הבולשוי תמונה רחבה של המורשת הרוסית הקלאסית, ושל ההתפתחויות האחרונות בתחומי אמנויות המופע במדינה.
התיאטרון חותר להבטיח את ההמשכיות הבין-דורית באמצעות קידום ההתפתחות האמנותית של כישרונות צעירים. תכנית אופרת האמנים הצעירים של אמני תיאטרון הבולשוי, שנוסדה ב-2009, מבקשת לאמץ אל חיקה דורות חדשים של אמנים צעירים ולהכין כישרונות רוסיים בולטים לקריירות בינלאומיות. במהלך מספר שנים, זמרים ופסנתרנים נבחרים נחשפים למגוון נרחב של תחומים, משתתפים בכיתות אמן עם אמנים, מורים ובמאים ידועי שם ומתמחים במוסיקה, משחק ושפות זרות.
המנהל האמנותי של תכנית האופרה לאמנים צעירים הוא דמיטרי וודובין.

רבים מבוגרי התכנית זכו בתחרויות אופרה נחשבות ברחבי העולם: תחרות השירה בי.בי.סי קרדיף 2019 (א. קימבך), Operalia  של פלסידו דומינגו (ק. שושקוב, נ. קרייזינה, ק. מחיטריאן, ב. וולקוב, א. קולחינסקה, א. יאקובלב), תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית (מ. ברקובה, מ. מוטוליגינה), Francisco Viñas (א. קולחינסקה), תחרות האופרה של פריס (ב. וולקוב, ו. גימדייבה, א. קוטיוחין), תחרות המלכה אליזבת (ק. שושקוב), תחרות המוסיקה הבינלאומית המלכה סוניה (י. אלכסיוק, ק. מחיטריאן, א. רוזלווטס), תחרות הקולות החדשים של גרמניה (פ. קולגטין, א. ציבולקו, ק. מחיטריאן, י. מזורובה) ועוד.

במהלך תקופה זו מופיעים התלמידים גם במטרופוליטן אופרה, בבית האופרה המלכותית, בשטאטסאופר ברלין ובדויטשה אופר ברלין, באופרה של פריס, בשטאטסאופר של וינה ובאולמות יוקרתיים נוספים. רבים מבוגרי התכנית אף התקבלו כאמנים קבועים או אורחים בתיאטרון הבולשוי.

 

צ'ייקובסקי ופושקין
TCHAIKOVSKY AND PUSHKIN
צ'ייקובסקי | שלישייה
צ'ייקובסקי | שירים ורומנסות
אוקסנה יבלונסקיה - פסנתר
דמיטרי יבלונסק י - צ'לו
ז׳אנה גנדלמן - כינור
אלה וסילביצקי - סופרן
צ'ייקובסקי ופושקין נפגשים בתכנית שבמרכזה השלישייה לפסנתר של צ'ייקובסקי ומגוון רומנסות ושירים מאת מלחינים רוסיים (רחמנינוב, רימסקי קורסקוב ועוד) למלים של גדול משוררי רוסיה, פושקין. שירים נבחרים של פושקין יוקראו גם בתרגומם לעברית. 

מופע מוסיקלי קומי - שיתוף פעולה חד פעמי בין שני הרכבים שחוללו מהפכה במוסיקה ובתיאטרון,
עם קטעים שכבר הפכו לקאלט בביצוע מפתיע ובלתי צפוי.

מופע שהוא הגשמת חלום משותף של חוה אלברשטיין ושל תום כהן - לעבד מחדש בסגנון ים תיכוני
את היצירות של גדולי המלחינים והכותבים שעלו ארצה מאירופה, כמו סשה ארגוב, מרדכי זעירא ,
נתן אלתרמן ולאה גולדברג. שירים שנכתבו בעשורים הראשונים למדינה והפכו לחלק מפס הקול של כולנו.

מוצרט ורוסיני
MOZART AND ROSSINI
מוצרט | הפתיחה לחליל הקסם
מוצרט ורוסיני | שירים
מוצרט | חמישייה לפסנתר
וכלי נשיפה מעץ
דן אטינגר, המנהל המוסיקלי של האופרה הישראלית ושל תזמורת האופרה, עובר לפסנתר ומצטרף לנגני התזמורת בביצוע החמישייה לפסנתר וכלי נשיפה מעץ של מוצרט. עוד בקונצרט שירים מאת מוצרט ורוסיני בביצועה של יעל לויטה עם אטינגר ליד הפסנתר

הישר מניו יורק, יונתן דגן מביא שילוב ייחודי בין אלקטרוניקה, כלים חיים ושירה.
מופע ענק של להיטים מוכרים וחדשים, שמביא את הגרוב והאלקטרו בנוסחת הקסם האהובה

מחווה ליצירתה של הדיווה הלבנונית הענקית, ששילבה בין המוסיקה הערבית הקלאסית והפולקלור מהרי לבנון לבין ההרמוניה וכלי הנגינה המערביים. בהשתתפות שתי זמרות מופלאות - ריהאם חמאדי, שתגיש ביצועים אותנטיים ומלאי צבע ומירה עווד שתחבר את שיריה של פיירוז אל עולמות הפופ והג׳אז.

השירים יהיו בשפת המקור- ערבית

סערה של מילים וצלילים - עם אמני היפ הופ, פטר והזאב ושפע של הפתעות.